Wenzel - Das Allerschönste noch nicht gesehn

14 neue Wenzel Lieder aufgenommen 2020/21

Wenzel: Gesang, Akkordeon, Piano, Rhodes
Hannes Scheffler: Gitarren, Bass, Perkussion, Gesang
Thommy Krawallo: Gitarren, Bass, Programing, Gesang
Stefan Dohanetz: Schlagzeug, Perkussion, Gesang
Manuel Agostinho Pereira Abreu: Trompeten, Flügelhorn, Gesang
Sören Linke: Trompeten, Flügelhorn
Karla Wenzel: Backing Vocals (2,5,6, 7, 8, 9)
Trisha: Backing Vocals (13)

Texte und Kompositionen: Wenzel
Trompeten–Arrangements: Sören Linke
Produziert von Hannes Scheffler und Thommy Krawallo
Aufgenommen, gemischt und gemastert von Thommy Krawallo im Kabumm-Record-Studio Golzow 2020/2021
Gestaltung: www.bogun-dunkelau.de

© matrosenblau, Berlin, 2021
ISBN: 978-3-941155-59-6

EAN 40156989830

Vertrieb: Indigo Musik GmbH
Indigo CD 209792

Das Blechbläserensemble des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin „Samtblech“, eine hochklassige Formation von Solisten, und der Sänger und Autor Wenzel haben sich zusammengetan. Der Komponist Hermann Anders schrieb zauberhafte Arrangements für diese ungewöhnliche Besetzung und stiftete mit seiner Auswahl aus dem großen Fundus der Wenzel-Songs ein Projekt an, zwischen Klassik und Moderne, zwischen weichem Blech und rauer, rauchiger Stimme. Getragen vom langen Atem der Bläser und des Sängers schwingen die Lieder sich auf in eine Sehnsucht nach dem prallen Leben.

Titel
1. Auf deinem Augenbogen
2. Ich bin traurig, dass der Raps verblüht
3. Alte Stelle
4. Wann sich im Herd die Asche wellt
5. Süd-West Tango
6. Nach durchzechter Nacht
7. Wenn die Reisigfeuer brennen
8. Was ist der Mensch
9. Kirschen und Erdbeeren
10. Drei vor Schankschluss
11. Und so legte ich ganz sachte
12. Song of Värmland

Gesamtlaufzeit: 36:03 min

Kompositionen: Wenzel: Titel 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Hermann Anders: Titel 5
Trad./Hermann Anders: Titel 12
Texte: Wenzel: Titel 1, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 11
Theodor Kramer: Titel 2, 4, 10
Musikalische Leitung, Auswahl, Bearbeitungen und Arrangements: Hermann Anders

BESETZUNG
Wenzel: Gesang

SAMTBLECH:
Georg Schwark : Tuba
Simone Gruppe : Flügelhorn
Anne Mentzen : Horn
Hannes Hölzl : Euphonium

CD PRODUKTION MATROSENBLAU// 35
VÖ 20.06.2020
Aufgenommen, gemixt und gemastert im Kabumm-Studio Golzow 2018/2020 durch Thommy Krawallo.
Layout & Satz: Bogun-Dunkelau.de
Cover & alle Fotos: Sandra Buschow/sanstories.com

Aufgezeichnet in der lauen  und kürzesten Sommernacht im Fischerdorf Kamp am Stettiner Haff bei dem 22. Kamp Open Air ensteht die Doppel CD “ Lebensreise“ mit Wenzel und seiner wunderbaren Band.

Wenzel: Gesang, Akkordeon, Gitarre, Piano, Rhodes
Thommy Krawallo: Bass, Gitarren, Gesang
Hannes Scheffler: Bass, Gitarren, Gesang
Stefan Dohanetz: Schlagzeug, Perkussion und Gesang
Manuel Agostinho Pereira Abreu: Trompete
Lexa Schäfer: Bass (bei Titel 1/1 und 2/8)
Theodor Wenzel: Gesang

Beinah in Vergessenheit geratenen frühe Lieder finden sich mit Neuen und Aktuellen in diesem Konzert zusammen. Schwermütig, lebenstoll, subversiv, warmherzig, zynisch, feingliedrig und direkt. Dabei bleibt Wenzel Flüchtling vor den Zumutungen der Welt. Mit bittersüßer Ironie trotzt er der schweren See. Ein Liebender, der niemals halb geliebt und nie leis gespielt mit seinen Narrenschellen, einer, der mit vollen Kellen austeilt und einsteckt, ein Weiser, auf dessen Arche sich die ewigen Paare umarmen: Glück und Wut, Liebe und Zeit, Flucht und Unterschlupf, Moment und Epoche. Zauber und Verstand. Erster und letzter Tag. Wahrheiten und wunderschöne Lügen, finden sich auf diesem Live Mitschnitt.

Zusammen mit den begeisterten Zuhörern entsteht ein schönes und dynamisches Live Album vom längsten Tag des Jahres 2019.

Titel

1. So ein kleines Lied ***
2. Unsre Katz hat Junge ***
3. Eine Prinzessin aus Ostvorpommern *
4. Woanders hin **
5. Das Litfaß Lied **
6. Eene kleene Dickmadame ***
7. Herjemine ***
8. Sechzehn Frauen ***
9. Katzenliebe **
10. Wanderlied *
11. Ach, wie ist die Liebe schön ***
12. Tanzlied der Prinzessin *
13. Ein Mann sehr nah bei Senftenberg ***
14. Schnurrlied **
15. Zahlenlied **
16. Auf dem Berge Sinai ***
17. Ick sitze da und esse Klops ***
18. Dunkel wars… ***
19. Lied vom großen Glück *
20. Verliebt **
21. Schlusslied **
22. Schlaflied **

* aus: „König Drosselbart“
** aus: „Moritz in der Litfaßsäule“
*** aus den Projekten für das RSB

Texte: Wenzel, Wenzel/Christoph Hein/ trad.
Musik: Wenzel
Gesang: Wenzel, Theo, Mascha
Gitarren/Akkordeon/Perkussion/Piano/ Rhodes/ Keyboard: Wenzel
Akkordeon, Violine, Tuba, Fagott, Drums, Pauken, Saxophon, Klarinette: Kammer-Ensemble „Kiko“ des RSB
Arrangements: Wenzel, Rolf Fischer, Reini Böhm
Aufgenommen im Matrosenblau-Studio 1999-2017 sowie im Kabumm-Rekords Studio Golzow 2017
Gemischt und gemastert von Thommy Krawallo; Kabumm-Rekords, Golzow 2017

Zu Wenzels Gedichtband AN EINES SOMMERS FRÜHEM ENDE, erschienen in der Edition „Leipziger Bibliophilen-Abend“ mit 10 Originallithographien von Johannes Heisig, wurde auch eine CD mit ACHT LIEDERN veröffentlicht.

Der Gedichtband wird im Herbst in einer Buchausgabe bei Matrosenblau erscheinen. Die CD mit den acht bisher unveröffentlichten Liedern gibt es in einer kleinen limitierten Ausgabe

Wenn wir warten – CD mit dreizehn Songs
Text und Musik: Wenzel

Die Lieder der neuen Wenzel CD „Wenn wir warten“, an den unterschiedlichsten Orten Europas entstanden, beschreiben die Suche nach Auswegen.
Keine Besserwisserei, keine moralische Erhebung. Liebeslieder, in denen die Realität durchscheint wie eine beständige Gefahr.

Strände und Städte, Nächte und Morgenstunden, Erinnerungen an Kindheit und das Warten auf den besonderen Augenblick, der aus der Ausweglosigkeit herausführen könnte. Auf Wenzels neuer CD „Wenn wir warten“ wird der Kosmos des Lebens versammelt und auf seine Sinnhaftigkeit abgefragt.

WELCHES LIED soll man singen in Zeiten, da die FRATZEN der Populisten sich in die Träume fressen? Welche Hoffnung kann uns noch tragen?
Wir sitzen fest in einer unbeweglichen Zeit, angeschnallt und instabil in Einem. Mit besonnenen Tönen, flirrenden Gitarren und ungewohnt sanfter Stimme geht der Sänger im präzisen Zusammenspiel mit seiner Band auf eine Reise. Ein leiser Aufschrei in den Zeiten allgemeiner Aufrüstung und Profanisierung der Widersprüche, ein Bekenntnis zu Behutsamkeit und Kultur. Musikalisch eigensinnig, sich den Normen entziehend, gelingt ein Balanceakt zwischen poetischer Präzision und funktionaler, auf das Wesentliche beschränkter Musik. Die Sehnsucht nach jenem Ort, an dem man noch nie zuvor war.

Die nunmehr vierzigste CD Wenzels schlägt auf überraschende Weise eine Brücke zu seiner ersten preisgekrönten LP „Stirb mit mir ein Stück“. Ansätze von dereinst werden wieder aufgenommen und fortgeführt, melodische und textliche Besonderheiten treiben weiter. Immer auf der Suche.
Nähe und Ferne, Geborgenheit und Heimatlosigkeit, die kaum erträgliche Ungeduld in den Zeiten des Wartens.

BESETZUNG
Wenzel: Gitarre, Akkordeon, Piano, Rhodes, Gesang
Hannes Scheffler: Gitarren, Mandoline, Perkussion, Drums, Gesang
Thommy Krawallo: Gitarren, Baß, Perkussion, Drums, Gesang
Stefan Dohanetz: Drums, Perkussion
Yael Fiuza Souto: Trompete

Produziert von Hannes Scheffler und Thommy Krawallo.
Aufgenommen, gemischt und gemastert von Thommy Krawallo in Golzow, 2016

Trackliste

1. Welches Lied soll ich jetzt singen
2. Such mich nicht II
3. Wenn wir warten
4. Wie die Jahre rennen
5. Auf meiner Kindheit bunten Karussellen
6. An den Stränden
7. Verbrannt nach Strich und Faden
8. Gleichheit
9. Ich bin der Wind
10. Halt an meinem Arm dich fest
11. Wenn nur diese Fratzen nicht wären
12. Nicht viel
13. Mach mich wach

Gesamtspieldauer der CD: 47min
CD im Digipack + Booklet mit allen Texten.
Gestaltung von CD und Booklet: Dagmar Dunkelau, Büro für Gestaltung Dunkelau

Die CD ist am 02.12.2016 erschienen.
© 2016 Matrosenblau

ISBN: 978-3-941155-49-7
INDIGO CD 133592
Vertrieb: INDIGO Musik GmbH, 21079 Hamburg

Aus Anlaß des 100jährigen Geburtstages von Heinrich von Kleist veröffentlicht die Edition „Die Horen“ eine Sonderausgabe zum Thema. Man bat Wenzel um einen Beitrag. Herausgekommen sind diese drei besonderen Lieder nach Heinrich von Kleist. Der Text des Liedes „Ballade vom Kohlhaas“ stammt vom befreundeten Schriftsteller Christoph Hein, dessen Texte Wenzel schon mehrfach vertonte.

Nach mehrjähriger Arbeit in Workshops und bei Aufführungen im Konzerthaus am Gendarmenmarkt Berlin entwickelte sich dieses ungewöhnliche und alle Genregrenzen sprengende Projekt. Es beruht auf einem Gedichtzyklus von Wenzel, der kongenial und in ungewöhnlicher Weise vom Solo Tubisten des Konzerthausorchesters Berlin, Michael Vogt komponiert und instrumentiert wurde. Wenzels Stimme findet in dieser an klassischen Musiktraditionen geschulten zu ungeahnter Tiefe und Strenge. Hier treffen moderne und „ernste“ Musik auf maritime Traditionen und ein Ensemble von Blechbläser, das seinesgleichen sucht. Üppige Instrumentalstücke werden von kargen kleinen Liedfragmenten mit dem kühlen Licht des Meeres erhellt.

Was Don Giovanni und Leporello wirklich dachten, aber nie sagten oder sangen…

Sing- und Sprechspiel aus dem Untergrund der menschlichen Seele frei nach einer Mozartoper mit imitierten Stimmen und einem absurden Orchester und einem Erzähler, der alles weiß.

Diese Doppel-CD entstannt bei einem Theaterprojekt mit Calmus, dem Liedermacher Hans-Eckardt Wenzel und seiner Band sowie der Altistin Silke Marchfeld, das ab 2004 am Burghof Lörrach zur Aufführung kam. Verschiedene Charaktere treffen sich im Winter beim Warten auf einem Bahnhof und entdecken über die Musik Gemeinsamkeiten. Regie führte Marion Schmidt-Kumke. Ein Crossover-Projekt aus Wenzels Songs, Schuberts Winterreise, Bachchorälen und Werken von Grieg, Desprez und Gesualdo in unerwartet neuem Gewand.

(c) calmus

Nach der überaus erfolgreichen Produktion „Ticky Tock – Wenzel singt Woody Guthrie“ bestimmen nun auf Wenzels zwölftem Album wieder eigene Texte die Lieder. Bestechend poetisch, präzise, zärtlich und grob, wach und offen und von unvergleichlicher Musikalität. Wenzel ist alles andere als political correct oder zeitgeistkompatibel. Er hat seine ureigene Handschrift und bleibt sich erstaunlich treu, ohne jemals in pure Imitation des eigenen Stils zu verfallen. Wenzel experimentiert und sucht. Seine Zuhörer lässt er an dieser Suche teilhaben.

Musikalisch ist Wenzel mit seiner Band nicht in Schubladen wie Rock, Folk, Klassik, Lied oder Pop einzuordnen. Die Genres werden auf höchstem Niveau zu einer wilden Mixtur vereint. Sie werden durcheinander gewirbelt, globalisiert und zu einer neuen kulturellen Identität verschmolzen.

Das Urgestein der Folkmusik wartet auf mit unbekannten Texten, neu übersetzt, heiser und direkt intoniert, weltmusikalisch neu vertont. Immer wieder erprobte Wenzel seine Kräfte an vergessenen, verschwundenen Kollegen wie Theodor Kramer oder Hanns Eisler. Es war der ausdrückliche Wunsch Nora Guthries (der Tochter von Woody), dass erstmals ein deutscher Poet und Sänger den Schatz der von ihr gegründeten Woody Guthrie Foundation mit ca. 3000 unveröffentlichten Texten sichtet und bearbeitet. Sie erlebte Wenzel & Band bei einem Konzert und lud ihn zu diesem Projekt nach New York ein. Die Arbeit mit Billy Bragg, Wilco u.a. hatte sie ermutigt, dem unerschlossenen Werk ihres Vaters neue, auch ungewöhnliche Aspekte abzutrotzen. Wenzels Vertonungen und Bearbeitungen verstecken an keiner Stelle ihren besonderen kulturellen Standort: Hier werden die Traditionen ordentlich durcheinander gemischt: Franz Schubert musiziert mit den irischen Einwanderern, eine Balkankapelle begleitet den einsamen Tramp auf seiner Flucht aus Dreck und Staub. Der unvertonten Poesie Woody Guthries helfen Wenzel & Band mit Schlagzeug, E-Gitarre, Akkordeon, Bass, Klarinetten, Tuba und Klavier auf die Sprünge und bahnen so dieser eigenwilligen Lyrik einen Weg ins 21. Jahrhundert. Dafür bekam Wenzel 2002 den „Deutscher Kleinkunstpreis in der Sparte Chanson/Lied/Musik“.

Die englischsprachige Ausgabe der „Wenzel singt Guthrie“ Veröffentlichung.

Das Urgestein der Folkmusik wartet auf mit unbekannten Texten, neu übersetzt, heiser und direkt intoniert, weltmusikalisch neu vertont. Immer wieder erprobte Wenzel seine Kräfte an vergessenen, verschwundenen Kollegen wie Theodor Kramer oder Hanns Eisler. Es war der ausdrückliche Wunsch Nora Guthries (der Tochter von Woody), dass erstmals ein deutscher Poet und Sänger den Schatz der von ihr gegründeten Woody Guthrie Foundation mit ca. 3000 unveröffentlichten Texten sichtet und bearbeitet. Sie erlebte Wenzel & Band bei einem Konzert und lud ihn zu diesem Projekt nach New York ein. Die Arbeit mit Billy Bragg, Wilco u.a. hatte sie ermutigt, dem unerschlossenen Werk ihres Vaters neue, auch ungewöhnliche Aspekte abzutrotzen. Wenzels Vertonungen und Bearbeitungen verstecken an keiner Stelle ihren besonderen kulturellen Standort: Hier werden die Traditionen ordentlich durcheinander gemischt: Franz Schubert musiziert mit den irischen Einwanderern, eine Balkankapelle begleitet den einsamen Tramp auf seiner Flucht aus Dreck und Staub. Der unvertonten Poesie Woody Guthries helfen Wenzel & Band mit Schlagzeug, E-Gitarre, Akkordeon, Bass, Klarinetten, Tuba und Klavier auf die Sprünge und bahnen so dieser eigenwilligen Lyrik einen Weg ins 21. Jahrhundert. Wenzel 2002: Deutscher Kleinkunstpreis in der Sparte Chanson/Lied/Musik.

Diese CD enthält einen Konzertmitschnitt  aus dem Maxim-Gorki-Theater Berlin mit unveröffentlichten Titeln aus dem Frühjahr 2001. Zu hören sind völlig neu arrangierte und -überarbeitete Wenzel-Klassiker wie „Gras im S“, „Es dunkelt schon“, „Kein Zimmer für die Nacht“ und das „Herbstlied“. Dazu kommen  aktuelle und bisher unveröffentlichte Titel wie „Zeit der Irren und Idioten“, „Schöner Lügen“, „Altes Lied“ und „Banane“.

Wenzels dritte Solo-CD „Vollmond“ erscheint 1995. Die Lieder beschreiben mit leisem Wort und mit Trommelschlägen die Veränderungen und Irritationen in der Zeit nach der Wende.

Wenzel singt auf seinem  seinem zweiten Album vom Aufbruch in Zeiten des Umbruchs. „Reisebilder“ wurde im Mauerfalljahr produziert, und so klingen natürlich auch tagespolitische Themen an. Teils derb („Berlin-Lied“), teils ergreifend-lyrisch („Fern im Land liegt das Land“), emotional, kritisch, aufrüttelnd, mit einem Stich ins Melancholisch-Sarkastische, aber auch zart und filigran gesetzt. Es sind spannende Lieder, deren Wirkung sich wie bei einem guten Wein erst nach und nach erschließt. Kontrastreich und vielfältig ist die musikalische Umsetzung. Die Kompositionen wirken frisch, schwungvoll und ungewöhnlich, und die umfangreiche Instrumentierung mit insgesamt 38 beteiligten Musikern unterstützt diesen Eindruck. So entwickeln die Lieder beim Hören einen stetig steigenden Reiz.

Wenzels legendäres Debüt Album aus dem Jahr 1986, auf dem er voller Melancholie die Verlorenheit des Einzelnen im belanglosen Strom der Zeit beschreibt. Sparsame, feinsinnige Arrangements unterstützen die fast intime Stimmung. Diese CD erlangte zu DDR Zeiten Kult-Status; 1987 erhielt sie die Goldene Amiga als erfolgreichste Liedermacherproduktion des Jahres. In seinen Liedern auf dieser und den 11 folgenden Platten haben vielfältige musikalische Einflüsse ihre Spuren hinterlassen. Zum Liedgut seiner Vorfahren aus Böhmen kamen später Chanson, Jazz, Rock, klassisches Kunstlied, Folklore und Weltmusik hinzu.